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“西方音乐简史掇要”是一部关于西方音乐发展历程的简明介绍。本书以音乐史为主线，梳理了西方音乐从古典时期至当代的演变过程，涵盖了古希腊音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等不同时期的发展。书中对重要的音乐家、作曲家和作品进行了系统的介绍，揭示了西方音乐在不同历史时期的特点和风貌。通过简练清晰的文字和丰富、生动的音乐实例，使读者能够快速把握西方音乐的脉络和特色，对西方音乐有一个系统且全面的认识。对音乐爱好者、音乐学习者以及想要进一步了解西方音乐的人士来说，都是一本很好的参考书籍。
一，古代
（一）
古希腊古罗马音乐时期
(
公元前8世纪--公元4世纪)
古希腊文明约起源于公元前16世纪，至公元前146年，罗马攻占希腊，古希腊灭亡。期间，古希腊文明共经历了：迈锡尼时期（约1650~1100 B.C）、荷马时期（约1100~800 B.C）、城邦时期（约800~500 B.C）、古典时期（约500~338 B.C）、希腊化时代（336~31 B.C）一共五个时期。
罗马攻占希腊后，继承了古希腊的许多文明与文化，其中包括音乐。罗马诞生以来，一共经历了罗马王政（753~509 B.C）、罗马共和国（509~27 B.C）、西罗马帝国（27 B.C~476）三个时期。
古希腊古罗马由于生产力落后，没有记录声音的手段和工具，连记谱法都未形成，所以他们的音乐几乎无法流传后世，这也成为了一个永远的遗憾。但是古希腊与古罗马的先哲们还是有着许多的成果，比如许多对音乐伦理的思考，对音乐理论的研究，一些初步做出探索的音乐体裁，一些比较早出现的乐器（如里拉，阿斯洛夫管等等），基督教的诞生和发展，初步的四音音列（调式雏形）等等，都为后世的西方音乐奠定了基础。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学着作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
这时的音乐常以
诗与乐
、
舞与乐
或
诗舞乐
“
三位一体
”等综合艺术形式出现。音乐主要伴随着以下几种形式而出现：
1、伴随着对神的祭祀仪式而出现：
如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。
2、伴随着诗歌的吟诵而出现：
如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。
3、伴随着悲剧的表演而出现：
如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。
古希腊的代表人物有：欧里庇得斯，埃斯库罗斯，索福克勒斯，荷马，毕达哥拉斯。前三位为悲剧作家，其中欧里庇得斯着有“基赛洛斯歌”是最早的完整的古希腊音乐，荷马着《荷马史诗》包括《伊里亚特》与《奥德赛》，毕达哥拉斯四音列与大小完整音列体系。古罗马时期：尼禄。
（二）中世纪时期
(从公元5世纪--14世纪)
中世纪（Middle Ages）,指的是公元476年
罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微，日耳曼人统治欧洲西半部，
欧洲进入一个漫长的历史时期，不少史学界的学者们都称其为“黑暗时期”，
也就是“中世纪时期”。
1453年，欧洲开始进入文艺复兴时期，这才宣告了中世纪的结束，整个中世纪长达近1000年人时间。
公元1世纪，基督教诞生，在西罗马帝国灭亡之后，基督教统治了欧洲人的精神世界，加之此时的欧洲战乱一团，各个民族纷纷建立自己的政权，十字军远征，黑死病等疾病肆虐，彼时的欧洲可以说到了有史以来最糟糕的地步，据说，当时的平均寿命甚至不到40岁。
中世纪是西方音乐史真正意义上的起点，许多的音乐领域上的成果都在这个时期开始发源，并影响了后世上千年。中世纪有几个绕不开的关键词，宗教音乐，世俗音乐，复调音乐
，
记谱法以及音乐理论等，而产生这些结果是与当时的欧洲具体实际分不开的。当时的宗教音乐得到极大的发展，诞生了各种各样的体裁；中世纪与宗教音乐相对的便是世俗音乐，不同的民族、地区产生了许许多多各有特色的世俗声乐体裁，如巴歌体、劳达赞歌等。
连年的战争加上宗教的禁欲主义,音乐内容与形式以宗教为前提,在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发展。中世纪早期教会对器乐是排斥的,随着中世纪后期世俗文化的繁荣,出现了一些器乐体裁,乐器种类也增多了。可以分为以下几类：
拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴。
弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）
吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。
键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。
僧侣规多创造性使用四线谱，始创六声音阶，弗朗科“有量记谱法”，莱奥南与佩罗坦是所知最早的中世纪作曲家，莱奥南着有《奥尔加农大全》，马肖，兰迪尼，
宗教音乐和世俗音乐在调式，配器，歌词甚至使用场所等方面有着非常鲜明的对比。中世纪还诞生了欧洲最早的复调音乐，记谱法和音乐理论也得到了很大的发展。比如如今人尽皆知的卡农，其实是一种作曲手法，在中世纪开始发源。
总的来说，虽然中世纪时，古典音乐刚刚起步，但是他千年的积淀，以及几项极其重要的成果，
复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础
。
二，近代
（一）文艺复兴时期
(15世纪--16世纪)
文艺复兴（Renaissance），是指经过漫长的中世纪后，西方历史上约150年的一段历史时期。这段时期人们开始把目光和思维从上帝与神身上解放出来，更多的关注人的本身。艺术上同样的更加注重人的自我。
文艺复兴（Renaissance）一词是法文，原意为“再生”。这个时期在西方历史上大约从1300年持续到1650年。这个词反映了这时期的思想家们对中世纪的怀疑否定和对古代文化的崇尚，他们对于复兴古希腊和罗马的文化遗产产生了兴趣。但这种复兴，并不是单纯地原样再现，乃是通过复兴古代的精髓，建设一种新的文化、新的传统，而且其成就很快超越了古希腊、罗马影响的范畴。
关于文艺复兴时间的界定，史学界一直存在争议，事实上最早的文艺复兴思想应该从14世纪初就开始萌芽了，通常把1300~1453这一段时间称之为“新艺术”
[4]时期。我认为新艺术时期是中世纪与文艺复兴时期中间的缓冲地带。
越过黑暗的中世纪，古典音乐来到了文艺复兴时期，就如同春天绿叶开始萌芽，音乐也变得自由，蓬勃发展起来。音乐慢慢走下了神坛，从教堂中的圣咏逐渐走向世俗。声部也开始变得多了起来，据说最多能达到十几个！这也为巴洛克的繁花似锦做着铺垫。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派,威尼斯乐派,罗马乐派.
这一时期有以下几个较有影响力的乐派：
尼德兰乐派：
尼德兰乐派是指15、16世纪一批出自低地国家的音乐家，大致在法国北部、比利时和荷兰等欧洲北方地区。
创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物：迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。
威尼斯乐派:在1530-16间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物：维拉尔特、A.加布里埃利等。
罗马乐派：此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物:帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等。
蒙特威尔第是最早写歌剧的作曲家，虽然有无数作曲家写过歌剧，但是他的歌剧，古乐器加深情的旋律，使它流传了几百年。帕莱斯特里纳是把人声写到极致的作曲家。作为文艺复兴时期最出名的作曲家，帕莱斯特里的音乐可谓强悍到令人发指，无论是数量庞大的声部，还是唯美到令人想哭的旋律，都非他莫属！
（二）巴洛克时期
(17世纪--18世纪中叶)
巴洛克（Baroque）”一词来自葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，原来是用于建筑、美术领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。
"巴洛克"含有“怪诞的，凌乱的美”的意思。在艺术史上，“巴洛克”一词最先指的是建筑风格，表现的是华丽精密的雕刻，宏大的建筑格局，夸张至极的装饰等，后音乐史借用这一概念，“巴洛克”的音乐表现出华丽的特质，极尽复杂精密之能事。
巴洛克时代的音乐的重要方面是：
1、 歌剧的诞生：歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，它的前身可以追溯到古希腊时代的悲剧、中世纪的教仪剧、神秘剧等。2、 器乐的发展：巴洛克时期的器乐上升到了一个新的突出地位，形成了这一时期声乐、器乐、歌剧三鼎立的局面，器乐第一次与声乐处在了平等的地位。
这个时期的代表人物为：1，巴赫:出生贫寒，却荣登宫廷乐长。2，亨德尔，他的清唱剧《弥赛亚》同样也具备歌剧的雏形，3，维瓦尔第:“四季”是他的代名词
说到维瓦尔第，除了四季，你肯定不知道，他还有一个鲜为人知的称呼，“红发神父”。在接受了两个教区的神职教育后，一头红发的维瓦尔第成为了神父。他在创作上极为多产，一生写过近500首协奏曲。
（三）古典主义时期
(
18世纪中叶--19世纪初)
“古典主义”是一个相当不明确的词。
首先要区别一下，“古典主义时期”与“古典音乐”在概念上是有区别的。在音乐史上，“古典音乐”的鉴定是有狭义与广义之分的。狭义的便是专门指18世纪下半叶至19世纪代，随着启蒙运动的浪潮，在维也纳诞生的维也纳古典乐派，他们所创作的音乐。该乐派代表人物便是海顿，莫扎特，贝多芬；而广义的便是泛指十七、十八、十九世纪的专业音乐创作，比如巴洛克时代，古典主义时代，乃至后面的浪漫主义时代的音乐都可宽泛的列为古典音乐。而“古典主义时期”是音乐史上专门指承接巴洛克时代，启蒙浪漫主义时代的这差不多70年左右的时间，因为在这70年里，音乐的发展呈现出了很多不同于巴洛克时代的特质，而这些又为浪漫主义时代音乐的发展奠定了基础。所以承接上文对“古典音乐”的狭义广义细分，一般音乐史上所称的“古典音乐”，大概率指前者。
走过巴洛克这个异常绚丽，疯狂的时代，理性的光辉仿佛又开始眷顾古典音乐。节制、规整，成为了那个时代的主流，同时，主调音乐慢慢开始成为音乐的主流，复调音乐被逐渐受到冷落。
古典主义时代对于音乐的贡献，主要有四点：一是确定了器乐音乐中十分重要的几种体裁（奏鸣曲，协奏曲，交响曲，弦乐四重奏）；二是作曲技术上比起巴洛克时代有了明显的进步（动机精简，主调音乐，明确低音记谱等）；三是改革了歌剧，歌剧焕发了全新的生命力，并为浪漫主义时期歌剧的发展奠定基础。四是古典主义时期的音乐为传统的器乐音乐发展的高峰，器乐音乐与声乐音乐旗鼓相当甚至犹有胜之，为接下来的浪漫主义音乐发展奠定了坚实的基础。
维也纳古典时期是古典主义音乐的高峰，它是指18世纪末叶到19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬各自的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格而言，三位音乐巨匠被称为着名的“维也纳古典乐派”，他们支撑起古典音乐的天空。
（四）浪漫主义时期
(19世纪初--20世纪初)
浪漫主义时期是指19世纪前后这一百多年（1790—1910）的西方音乐历史，即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期。一般音乐史把浪漫主义分为：
早期（19世纪10—代）：韦伯、舒伯特；
盛期（30—40年代）：柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦；
中后期（40—80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯；
晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、马勒、理夏德·施特劳斯，
柴科夫斯基。
浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，是人类艺术史上的一大“宝库”。1、浪漫主义音乐的特点是音乐创作中的综合性、标题音乐盛行、音乐创作张扬个性，表现感情、崇尚自然并且体裁多样化。2、浪漫主义歌剧：格鲁克的歌剧改革、意大利喜歌剧的繁荣以及莫扎特歌剧创作的成就，促使意、德、法等欧洲几个主要国家的歌剧事业迅猛发展。
还有印象派与民族乐派：
1，印象派
浪漫发展到了后期，也浪不下去了。出现了一个新的风格，那就是印象主义，这个首先出现在绘画领域的词，表现那些捕风捉影的，朦朦胧胧的，虚无缥缈，似是而非的主题。印象主义最大的特点就是没有明确的主题，弱化和声功能，通过一些些细枝末节的东西，想要捕捉到瞬间感觉，比如纯色，渐变的颜色，波光粼粼的海面，异域风情等。代表人物有：1，音乐史上敢违抗老师的作曲家德彪西：德彪西在巴黎音乐学院学习时，由于对于学院传统的教学模式不满，使得他无法施展自己在音乐上的想法。他无视老师教授的和声规则，写出了具有自己风格的印象派的和声语言，而正是因为他的胆识，音乐史上从此出现了印象派。2，音乐史上的瑞士钟表匠：拉威尔：同样承袭印象派音乐，拉威尔在德彪西的基础上，更为精致。他的钢琴作品《夜之幽灵》是他的代表作。其中色彩斑斓的音色，以及充满神秘感的主题，使得这部作品在钢琴史上独树一帜，引得无数钢琴家演奏它。
2，民族乐派
民族主义音乐表现于面向民间，选用民间题材，或从民间音乐中汲取滋养，从而为发扬本民族音乐文化作出贡献。民族乐派四位代表人物：捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。
整个19世纪的浪漫主义音乐呈现出朦胧，不规则的游离之感，为20世纪的音乐发展奠定了基础。
三，现代音乐
现代音乐
modernist music
泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后（
1900-1980
年代左右）的全部专业音乐创作。
这一时期，世界历史上发生了许多的大事，两次世界大战，第三次技术革命，等等，音乐与其他艺术形式一样，与时代同呼吸共命运。20世纪上半叶，主要产生了印象主义音乐（代表德彪西、拉威尔等）、表现主义音乐（代表勋伯格、韦伯恩，贝尔格等）、新古典主义音乐（代表斯特拉文斯基、欣德米特等）这三种流派。
说到20世纪，音乐开始变得多样，各家都有自己的风格。斯特拉文斯基的复合节奏，肖斯塔科维奇的多调性，勋伯格的12音作曲技法，将音乐史上维持了百年的调性写作方式彻底打破，将钢琴上的12个半音组合成一个12音序列，用这个序列开始创作。这种技法影响了几乎所有的当代作曲家，现在的当代音乐，多多少少是在12音的基础上做出变化的。勋伯格的12音，约翰·凯奇的经典作品，强调大音希声，大道无形的4分33秒等等。这些作曲家每一个都有自己极其强烈的个人风格。
古典音乐开始走向从未有过的多样性。也称现代古典主义音乐（20th century classical music)，是指自1900年起至
20世纪中后期
，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。其分派下音乐种类更是繁多，包括了如布列兹的序列音乐、极简音乐，Steve Reich和Philip Glass使用简单三音和弦，Pierre Schaeffer的具体音乐，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音乐，还有约翰·凯吉的机率音乐
20世纪西方社会思潮出现反传统动向，音乐也进入了20世纪现代音乐时代。20世纪音乐有着各种各样的语言和风格，有的形成了不同的流派。重要的流派有印象主义、表现主义、新古典主义、序列主义、简约主义等。
印象派音乐：印象主义一词来源于绘画。这一画派对传统的绘画题材不感兴趣，他们把兴趣集中在自然光的效果上，捕捉阳光下千变万化的色彩，表达瞬间即逝的感觉和印象，莫奈的油画《日出印象》是重要代表作品。
表现主义音乐：表现主义常常与印象主义相对立而言，印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，表现主义则是把内心的体验表现出来，它继承并进一步发展了浪漫主义表达人内部精神世界的传统，但他们是用一种极端的方式来表现自己内心的苦闷、孤独等情绪。表现主义的音乐语言从半音化走向无调性，音响上显得怪诞、不和谐。
新古典主义：20世纪上半叶的另一个重要流派是新古典主义。它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征，追求客观性、理性的气质和优美的形式，追求简朴、实在、理智的风格，并从古典音乐中找到了样板。
序列音乐：50、60年代的音乐，风格和流派更趋纷繁，最早引起人们注意的是序列音乐。序列音乐是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐，实际上十二音音乐也是一种序列音乐，但它仅是音高上采用序列法，而50年代的序列音乐是指不仅在音高上采用序列手法，其他方面如节奏、力度、音色等，也都采用序列手法的作品。
偶然音乐：50年代出现的重要音乐流派还有偶然音乐，是指一种作曲家一定程度故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。实际上，作曲家对音乐作品在一定程度的不加控制，在历史上早已有之，如乐曲的“华彩段”，以及自由处理的片段等，都有随机因素，但不受控制的部分只占很少的比例，而且整体来看，西方音乐一直在寻求记谱的最大可能的精确性。物极必反，于是出现了偶然音乐。
新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式。
电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐。在电子音乐中，几乎任何声音都可以成为音乐的基本材料，无限大的扩大了声音的范围和性能，不但乐音而且噪音，自然界和人类生活中的所有音响，都可以成为音乐的材料，有些作品甚至全部都是噪音。电子音乐中作曲者和演奏者合二为一，操作仪器，既是作曲，也是演奏，不需要另外的演奏人员，很多作品都是在实验室中完成。
这是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为
New Age
，即新世纪音乐。
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