这部影片讲述了一个普通女孩从家乡出发，一路面对挑战、奋斗，最终成为美国最会表演的阿姨的感人故事。影片展现了她不断突破自我的勇气与决心，以及面对困难时坚定不移的信念。观众们可以看到她经历的成长与蜕变，以及她不断努力追求自己梦想的过程。同时，影片也展示了一个女性在事业上取得成功的革命性故事，向观众传递了积极的力量和正能量。同时，该影片还获得了多项国际大奖，成为了一部备受赞誉的经典之作，深受观众喜爱。

昨天金球奖颁奖了，这届获得终身成就奖的人是 67 岁的“梅姨” 梅丽尔·斯特里普！

在此之前，梅姨已经拿了 3 座奥斯卡小金人，也是被提名奥斯卡最多的人（19次），金球奖的提名更是多达 30 次，捧回了 8 座奖杯……难怪梅姨会被公认为她那一代最好的女演员。

梅姨出道挺晚的。不过，从 26 岁开始到现在，她也在荧幕上走过了 40 多年。她年轻时的长相就没有少女气，看起来比同龄人成熟。现在，这种“大女人”的气质更是发挥了长处，让她越老越有味道。

但是，说梅姨是大女人，可不仅仅是出于长相。

首先，她从丑小鸭，一路打怪升级成女王。

梅姨曾经大胆承认，自己曾是一个大嘴巴的丑小鸭。传记作家 Karina Longworth 更是将儿时的梅姨形容成“一个满头卷发、戴着眼镜的笨小孩”。

就算如此，梅姨还是全家最爱表现的那一个。家人拍日常录像的时候，她总爱抢镜头……

梅姨的自信，大概源于她妈妈说过的一句话：“梅丽尔，你可以做任何你想做的事。”她对此坚信不疑。

到了少女时期，梅姨越来越活跃。她摘掉了眼镜，拒绝戴牙套，还把头发染成了金色。她开始抽烟，一心想成为啦啦队长。结果还真当上了：

当个啦啦队长怎么够，梅姨绝对是学校里的风云人物。她是合唱队和游泳队的一员，参加校报和年鉴的编辑工作，最后，在毕业时妥妥地当上了“返校日女王”（没错，很多美国校园青春片都有女孩们为这个头衔撕逼的桥段）。

梅姨的招牌笑容，真是从那时起就没变过。自信、大气加上校园女王的好人缘，让梅姨有种从容不迫的美。

然后，梅姨的驾驭能力，超级神奇……

还在耶鲁大学读硕士时，梅姨就演了各种各样的舞台剧角色，能演少女，也能变身 90 岁的老太太。而且，她还非常有主见，敢于表达自己对教授表演意见的不赞同。

开始演电影之后，梅姨更是充分展现了自己对角色的驾驭能力。

她可以是《廊桥遗梦》里的那个小镇女人。在中年时遇到了一生所爱，却不得不为了家庭而告别。

从年轻人般的心动与大胆……

到最后的克制与心碎，梅姨都演出来了：

她也可以是很多人熟悉的那个时尚女魔头。第一次看《穿普拉达的女魔头》时，就觉得这个白头发的女人好美啊……而且气场那么强，她说一，你就不敢说二。

不过这部电影没有改变梅姨的日常习惯，她还是喜欢穿 T 恤和牛仔裤。

后来，梅姨又演了铁娘子。同样是很强大的女人，却让人想象不到她曾经演女魔头的样子：

更年轻一点的时候，梅姨演了《苏菲的抉择》中那个从集中营中幸存下来的女人苏菲。因为过去的一次选择，她充满矛盾、怀疑……生命的重量、复杂的人性被梅姨拿捏得很好，她也凭借这部片子拿到了奥斯卡小金人：

还有《走出非洲》里那个在非洲独立扛过一波又一波人生变故的女人，那时梅姨 36 岁：

在伍迪·艾伦的片子《曼哈顿》里，梅姨演的角色为了女人，抛弃了伍迪·艾伦饰演的作家，还要出一本描写他们私密婚姻生活的书。这一幕很潇洒：

到了《朱莉与朱莉娅》里，梅姨就变成一枚呆萌的吃货大厨了：

很好奇哪种角色梅姨会 hold 不住……有网友把梅姨获过奥斯卡奖提名的角色全放在了一张图里，来感受一下：

这种驾驭能力的背后当然是有付出的。为了演《苏菲的抉择》，梅姨苦练了波兰语。为了《弦动我心》里的角色，梅姨又去学了小提琴，每天都要练 6 个小时。

用诸如此类的努力，梅姨才换来了这一切。她也说：“（工作上）如果你感到很轻松，那就是没有做到最好。”

梅姨很大女人的一面还在于，有些事，她根本就不在乎。

梅姨说：“你开始在意他人看法的时刻，也是你失去自我的时刻。”

她自己也一直在贯彻这句话，所以才会经得起花样吐槽。

在梅姨刚踏入电影圈时，她去试镜了电影《金刚》里的女主角。著名电影制作人迪诺·德·劳伦蒂斯用意大利语对他儿子吐槽说：“你为什么让这只猪进来了？这个女人，她很丑的。”结果，梅姨听到后就用意大利语反击：“很抱歉，我没有那么美，但你知道吗，我就是这样，这就是你可以得到的。”一种你爱怎样怎样的态度……

成名之后，梅姨又总被吐槽“穿得难看”，她也知道自己几乎年年入选“最差着装榜”。可是梅姨说：“对我来说，衣服就是一种性格。我不会追时尚，也不懂潮流。”看吧，她根本就不在乎。

她说：“让你与众不同甚至让你古怪的东西，就是你的长处。每个人都想变成标准美人，像一个模子里刻出来的，但事实是，那些长得有特点的人才会被选中。我过去很讨厌自己的鼻子，现在不了。”

因为被提名次数太多，梅姨自己也知道：“当我的名字又被提起时，我感觉自己似乎能听到半个美国都在说：‘不会吧，拜托……怎么又是她？’但是，无所谓啦。”

梅姨还很讨厌别人问她：为什么你总是选择扮演那些非常强势的女人？她说：“从没有人问男演员：你为什么常演强势的男人？这个问题真的很可笑。”

另外，梅姨也是出了名的有趣、放得开。

来暴露一下惊险的高楼剧情怎么演：

在保罗·麦卡特尼的 MV 里，她跳舞像个摇滚明星……当时她已经 64 岁了。

还在吉米现场秀里这样玩自己……

有人说，如果能像梅姨这样老去就好了。

梅姨总是一副从容的样子，大概还在于经历了生活之后，她更懂得拥抱现有的一切。

29 岁时，她约会了两年的男友约翰·凯泽尔因癌症而去世。梅姨是那样爱他。“我放不下他，我也不想放下他。不论我做什么，那种痛苦就是会停在内心深处，它让一切都变了，它也让未来的一切都变了。”

梅姨和凯泽尔

后来，梅姨找到了现在这个相伴一生的丈夫。他们有四个孩子，结婚 37 年了还会手牵手出门。梅姨说：“生活很宝贵，当你失去很多人后，你就会意识到每一天都是上天给的礼物。”

梅姨和现在的丈夫

所以，她很能接受变老这件事。

现在，她想对 18 岁的自己说：“不要在体重问题上浪费那么多时间。不要让那些傻乎乎的、无聊的、消极的事情剥夺掉你生活的乐趣！”

你又想对 18 岁的自己说什么呢？

10部梅姨最好的影片你都看过吗？她是当今好莱坞最具影响力的女影星，是一个划时代的传奇人物。其演技精湛到不可比拟，她塑造的众多角色，会从前一部戏到后一部戏的丝毫无关联，她不是一种风格的出现在荧幕。她所创造的对于银幕角色的更新与角色的深入是令人惊叹的。你无法想象的是她如何能够做到这些的，18次奥斯卡奖的提名，让人望其项背，究竟是什么力量造就了这样一个伟大的巨星。一生拿奖无数，而且还在不断刷新自己的记录，除奥斯卡外，戛纳、威尼斯、柏林也是拿奖常客。今天，特列举她的10部经典影片，和大家分享。10《黑暗中的呐喊》（1988；获最佳女主角提名，输给《被告》中的朱迪福斯特）《黑暗中的呐喊》在近30年后的今天仍被戏称为“那部讲述混蛋抢走我孩子的电影”，这既是对斯特里普表演深度的侮辱又是对她演技的有力证明。在这部影片中，斯特里普完成了几乎不可能的任务。她扮演了一个自我封闭、缺乏同情心的人，这让观众坚信她就是片中的谋杀犯。但是当对她不利的证据被推翻时，斯特里普仍要表现得与之前一样，保证角色没有因此而改变。事实上，在得知她无罪之后，我们并未觉得她比之前更讨人喜欢，但还是为这个角色深感同情。斯特里普的表演波澜不惊，却又透着古怪。这无疑是她最好的作品之一。

《黑暗中的呐喊》9《朱莉与朱莉娅》（；获最佳女主角提名，输给《弱点》中的桑德拉布洛克）乍看之下，很容易把《朱莉与朱莉娅》从斯特里普绝佳表演的名单上漏掉。在这部影片中，她对受人爱戴的名厨朱莉亚查尔德在口音和行为上的精彩演绎，佐证了自身如变色龙般多变的才华，着实令人崇敬。但是，虽然斯特里普精准地抓住了查尔德可爱、不安分的本性，她并没有止步于此，而是更深入地探寻了这个生活在20世纪50年代，敢于突破常规走入职场的女人，发掘这个在事业和个人生活中都饱受性别歧视的沉默变革者内心的悲怅。尤其是比起这部诺拉艾芙隆执导的喜剧剧情片中未给观众留下太深印象的“朱莉”那部分剧情而言，斯特里普动人的表演更容易让人忽略艾米亚当斯扮演的朱莉的存在。

《朱莉与朱莉娅》8《穿普拉达的恶魔》（；获最佳女主角提名，输给《女王》中的海伦米伦）斯特里普有着把过度表演和贵妇女王范玩到极致的能耐。如果你还死脑筋地认为好的表演应该矜持有度的话，《穿普拉达的恶魔》就该冲你翻白眼了。她在此片中成功塑造了米兰达普瑞斯特利一角，肆意享受着折磨温顺的新任助理，安迪萨克斯（安妮海瑟薇），的快感。留着一头白发，身着时尚耀眼的服装，脸上始终挂着世故、挑剔的表情，米兰达就是这么一个令人生畏，时刻叫嚣着的“恶魔”——甚至她还没张嘴我们都会发笑，因为我们能感觉到她对周围的人有多失望。先不提恶魔了：米兰达说话时冷酷、傲慢的口气以及让人毛骨悚然的机智头脑俨然让她成为漫画书中超级恶棍的化身。夏天《穿普拉达的恶魔》上映的时候，恰巧在周末撞上《超人归来》。回想起来，斯特里普要是扮起莱克斯卢瑟兴许要比凯文史派西出色。

《穿普拉达的恶魔》7《廊桥遗梦》（1995）这个名次可能比你想象的靠前，但我们一直都对这部电影情有独钟，尤其是此片中的斯特里普。《廊桥遗梦》或许是对一部荒诞小说的荒诞改编，但斯特里普——加之克林特伊斯特伍德细致的恰到好处且不自满的表演——将片中的悲伤与欲望提升到了更高的境界。书中消极的家庭主妇被斯特里普赋予了强烈的情感，但她并未忘记这是关于一个女人重拾激情的故事：斯特里普也牢记着中西部家庭主妇是性感迷人的。这部电影本没理由如此出色，但事实是它超出预期不知多少，而斯特里普就是那个理由。

《廊桥遗梦》6《克莱默夫妇》（1979；获最佳女配角）《克莱默夫妇》关注当时社会的热点问题，将它精巧地归结到处在问题核心的“人”身上。斯特里普扮演了一个观众可能会痛恨的角色——毕竟，影片一开始她就抛夫弃子——并将这个角色演绎得极其真实；即使你不同意她所作出的选择（或是同意），你总能理解选择背后的原因。这个角色原本是应由《查理的天使》（1976）中的凯特杰克逊出演的，但她当时由于档期原因脱不开身。斯特里普抓住了这个机会，大显身手，捧回了她的第一座奥斯卡小金人。

《克莱默夫妇》5《丝克伍事件》（1983；获最佳女主角提名，输给《母女情深》中的莎莉麦克琳）斯特里普是我们这个时代最伟大的女演员之一，有着绝美面容的她也是世界上识别度最高的人物之一，但在凯伦丝克伍这个角色身上却完全看不到斯特里普的影子。丝克伍是来自俄克拉荷马州的一名核电厂女工。有感于不合理的工作制度和辐射超标的工作环境，她开始参加工会活动。阴差阳错之下，她成为了工会活动家。不少人想利用她谋取私利，也有人为金钱利益，企图让她闭嘴，但丝克伍始终孑然一身，坚持自我。斯特里普表演的最出彩之处在于她所诠释的凯伦丝克伍从没向诺玛蕾那样做过鼓舞人心的演讲，也没想过要成为伟人。她只想做自己，一个有点羞怯，只想保护自己和同事安全的中西部女人。影片结尾令人久久无法平静。

《丝克伍事件》4《阴阳界生死恋》（1992）《阴阳界生死恋》的故事是围绕一个永恒的车站展开的。人死之后会在这个车站接受审判，决定他下辈子将何去何从。这部由艾伯特布鲁克斯执导的经典喜剧片证明了斯特里普，如果愿意的话，也可以展现茱莉娅罗伯茨那样的喜剧才华。她像茱莉娅一样可爱到让人无法抗拒，与布鲁克斯扮演的怯懦的丹尼尔米勒构成了鲜明对比。他们的爱情故事既令人信服又不失成熟，令人眼前一亮：两人都心地善良，像成年人一样彼此包容，他们知道和对方在一起的风险，小心翼翼但又相爱相惜。而斯特里普的表演相当精彩。她风趣幽默，魅力四射，但最关键的是她很真实。这部电影是斯特里普表演生涯上的一个巅峰。我们至今仍爱着这个角色。

《阴阳界生死恋》3《猎鹿人》（1978；获最佳女配角提名，输给《加州套房》中的玛吉史密斯）与斯特里普在此片中合作的罗伯特德尼罗看到了前者在林肯中心上演的《樱桃园》中的小角色，于是她得以出演《猎鹿人》中的琳达一角。斯特里普在这部迈克尔西米诺执导的奥斯卡获奖影片中并没有太多镜头。但她却让这些镜头充满了存在感，在原本简单的一个恋爱对象角色身上注入了更多情感和象征意义。如果说《猎鹿人》有一半内容是关于男性、战争和仪式，那么斯特里普就为整部电影带来了可贵的平衡。琳达对命运已注定的未婚夫尼克（克里斯托弗沃肯饰）的爱以及对他的好友迈克（德尼罗饰）不曾说出的情感，都反映了她周围的男性无法向她表达出的脆弱和亲昵。几十年后，斯特里普在影片结尾演唱的“天佑美国”仍是她事业上的一个闪光点。

《猎鹿人》2《改编剧本》（2002；获最佳女配角提名，输给《芝加哥》中的凯瑟琳泽塔-琼斯）如果有人挑斯特里普的刺，说她的表演没什么精妙可言就是老套的定式——各种各样矫揉造作的口音外加固定的表演模式——那么《改编剧本》就证明了那些贬低者们错得有多离谱。斯特里普在片中扮演《纽约客》杂志的作家苏珊奥尔良，奉献了从影以来最为放松、有趣且自然的一次表演。她对角色的诠释没有丝毫隐藏，塑造了一位享有盛誉却仍觉得生活漫无目的作家。片中她对克里斯库珀饰演的疯狂却又讨人喜欢的园艺家约翰拉罗歇倾心的情节，不仅让斯特里普本人感到意外也使观众惊讶了一把。讽刺的是，《改编剧本》或许是斯特里普扮演配角最收敛的一次——尼古拉斯凯奇塑造的孪生兄弟以及克里斯库珀在林中徒步的场景令我们印象深刻——但是是温暖的斯特里普在艺术价值方面奠定了这部影片的喜剧基调和内涵，揭示了寻找人生目标的重要意义。

《改编剧本》1《苏菲的选择》（1982；获最佳女主角）斯特里普在33岁时出演的这部影片让我们认识到什么才是永恒的经典。在此片中，她展现了角色的方方面面。悲伤、性感、消沉、崩溃、重生。（甚至连她模仿的口音都是最好的一次。）故事是随着斯廷哥（彼得迈克尼科尔饰）创作小说的过程展开的，但是这条故事线并不怎么引人入胜，只是作为一种有效的叙事手段，整部影片在很大程度上还是关于苏菲。斯特里普超脱了剧本为这个角色设定的情节：她的表演中有一股原始的力量，有时强烈到让人难以承受。而你一定会被感动流泪。斯特里普通过几十年演艺生涯证明了自己无所不能。而在这部影片中，她确实做到了一切。

《苏菲的选择》

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