书法该如何求变？

书法作为中国传统艺术之一，历史悠久、内涵丰富，但在当今社会，如何使书法艺术焕发新的活力成为了人们关注的焦点。对于书法求变，首先要注重技法学习，掌握传统技法的同时，要不断尝试创新，探索新的表现形式。其次，要结合当代社会的需求和审美趋势，将书法与现代科技、设计相结合，开拓书法艺术的新领域，使其更贴近大众生活。同时，书法爱好者要注重文化底蕴的积淀和思想内涵的挖掘，使书法作品不仅有着美学价值，更具有文化内涵和审美意义。总之，书法求变需要保留传统的精髓，又要敢于创新，开启书法艺术的新时代。

线条上：

要在粗细、方圆、曲直、长短、枯湿、浓淡上加以变化。如一波三折、曲中求直、虚实相间等。

结体上：

笔画与笔画之间的映带、距离、方向、向背；偏旁部首之间的顾盼、错落都要讲究。如笔断意连、参差错落，燕不双飞、顾盼有情等。

章法上：

要因字相变，因意有别，因情而异。如篆、隶、楷、行之大珠小珠落玉盘，乱石铺街，草书之疏处可以走马，密处不可容针等等。

另外还有相同字上的变化。重点说说这一条，因为这是一般人看一个人的书法常用的一个衡量标准，也是很容易走入误区的一条。

（一）有条件进行变化。在一幅书法作品里若出现相同的字，应有所变化，并且变化是有条件的。因为除少部分字外，大部分都有不同的字体，并且在不同的字体里有若干书法家写出的一些在用笔、结体等方面有所不同的字可供选择。

（二）变化是有原则的。天下第一行书，王羲之的兰亭序，看似平凡，但临写起来很难，其原因就在于他的线条、结体、章法穷尽了变化。其最有说服力和典型意义的是其24个之字之之不同。王羲之是怎么变化的呢，归纳起来主要有以下几条：

1、依情感而变

所谓字有字义、词有词义、诗有诗意。书法作为一门艺术，书写时必须以情运笔，注情于笔端，才能感染人。王羲之在给诗集写序时，是乘着酒兴，和着盎然春意和青山秀水，欣然命笔的，可以说字字有情。这样以来虽是同一个之字，由于它所处的词句的情感不同，依情感的起伏变化而写，自然会有所变化。一般在书写一篇诗文时，开始是相对平静的情感，但随着文章的递进，情感就会起伏起来，往往越写越放的开，前后出现同一个字也不会写的一样。

2、依生理而变

由于在书写时，随着书写的内容的演进，人的手在纸上所处的位置会发生变化，身体的姿态也会有所变化，所以所写的字也会发生变化，无意于变而无一不变，只是有的差异小些。

3、依前字和右行而变

当前面一个字写完后，其线条的粗细、虚实，结体的高矮、宽窄、开合、正倚等已定，后面的字就要随之而变。如前一个字是左右结构，且左右偏旁之间已拉开，后面的之字在结体上，要么插空取窄，要么撑托取宽；若左右偏旁是上下错落的，不平衡的，后面的字要么救其不平衡达到平衡，要么先救其不平衡，然后再造新的不平衡；如若前一个字是独体结构，后面的之字也当随之而变。在右边一行已经落定以后，在章法上是有宽窄变化的，写到下一行时，要根据右一行相邻字的宽窄或收放情况相互避让，因而，相同的字处在不同的空间时也会有所变化。

4、依笔墨而变

写字时会随时沾墨、舔笔，什么时间舔笔、沾墨会因纸、因墨、因字而变，字的肥瘦、枯润也就会有所变化。

5、依人的审美而变

每一个字该大、该小，该粗、该细，该正、该侧，是由书写者根据自己的审美情趣而变的，是因人而异的。只所以每个书法家都各自成体，风格不同，就是其有着各自的审美倾向。

（三）变化是有前提的。

观千剑而后能剑，临百家而后能变。字练到每一个字都会多种写法，方可信手拈来，随机而变。王羲之名字里有个之字，练了、写了何止千遍。

（四）变化是有尺度的。

每一幅字当第一个字一写完，风格就定了，是楷、是行、是隶、是篆，当字体确定下来后，因要统一于风格，达到有机和谐，也就限定了它的变化范围。再就是不能随意造字，为变而变，让人不能辨识。同时，在变化中不能为了求变而失掉情感，成了字的堆积。

“变化”乃见于细微之处，或线条，或结体，或章法......无刻意做作为佳，得自然天趣乃美。“变化”不是“曲里拐弯”。

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